Спикеры Вадим Кибардин, Прага и Ирина Разумовская, Лондон, а также директор Государственного музея декоративного искусства Елена Титова, заведующий сектором дизайна Артем Дежурко, дизайн-критик Ольга Божко обсуждают проблемы дизайн-образования и коллекционного дизайна, современные критерии при составлении собрания и будущее индустрии, делятся опытом международного проектирования и ведения личной дизайн-практики. 

Елена Титова, директор музея, инициатор первого в РФ государственного фонда предметного дизайна. Какой русский дизайн достоин музея? Попадание наших дизайнеров в госсобрания — явление настолько редкое, что практически незаметное. Но мы меняем это.Один из флагманских проектов музея — грандиозный конкурс «Придумано и сделано в России». Его Гран-при — закупка произведения в постоянную коллекцию музея. Тем самым мы в музее традиционного декоративного искусства начали формирование постоянной дизайн-экспозиции и фонда предметного дизайна. Первого в России государственного фонда. Мы выбрали путь, который прошли все ведущие мировые институции: и V&A, и МАКК, и Cooper Hewitt. Как музейщики, мы обязаны показывать современное своим соотечественникам, которые хотят смотреть и понимать дизайн. 

Константин Бойм. Дипломированный советский архитектор, магистр дизайна в Академии Domus в Милане, глава экспериментальной студии Boym Partners, руководитель отдела промдизайна в американском Институте Пратта, одной из ведущих дизайн-школа мира.

Нью-Йорк. Спектр вопросов. Какие требования сегодня к дизайн-профессии, западный опыт? Зачем нужно дизайн-образования? Общие изменения: чему учили и чему сейчас учат в дизайн-школах. Дизайн спасет мир? Какой?

Ирина Разумовская. Лондон. Художник и дизайнер родом из Санкт-Петербурга, призер международных биеннале и триеннале, признанный автор, чьи работы экспонируют модные галереи. Локальные темы (ритуалы, народная культура) — по-прежнему в тренде? Тактильный, эмоциональный дизайн, что это в вашем понимании? Какие темы из российской современной культуры оказываются востребованными? 

Вадим Кибардин. Прага. Успешный практик, один из пионеров в создании собственного дизайн-бренда, лауреат многочисленных конкурсов, чьи работы находятся в частных собраниях и продаются в музеях дизайна. Как преуспеть в дизайне? Что значит сделать себе имя/бренд? Надо ли дарить вещь в музей?

Артем Дежурко, коллекционер дизайна, заведующий сектором дизайна Государственного музея декоративного искусства. Какие экспонаты выставки «Вещь» останутся в коллекции, а какие никогда не попадут в музей? Как будет пополняться коллекция? 

Ольга Божко, дизайн-критик, руководитель международного направления бренда Interior+Design. Какие тренды в предметном дизайне высветили последние международные выставки? Какие темы особенно актуальны и могут быть востребованы в российском контексте?